2011年11月10日下午，《12bet手机端app官网新人文讲座》系列之（十） 第十三讲“爱丁堡戏剧节对中国当代戏剧创作的启示”在大礼堂举行。中国国家话剧院导演、国家一级导演田沁鑫女士与600余名到场的同学分享了她在爱丁堡戏剧节的经历及思考。公司历史系陈为蓬副教授主持讲座。

讲座中，田沁鑫介绍了今年八月至九月参加英国爱丁堡戏剧节的经历。尤其高度评价了戏剧节周到、细致的组织工作。她介绍道，爱丁堡艺术节无论是从组织工作，到剧目剧场的安排与落实，还是到游客服务，都井然有序。比如，在自己居住的艺术节公寓楼及其他地方，提供地图，剧目、剧团简介，方便各方人士。

亲历爱丁堡艺术节，田导对于戏剧以及中国人如何通过戏剧来表情达意有了更深的感受。首先，为什么英国的戏剧如此成功？田导认为，一个重要原因是英国戏剧传统的修养非常深厚。并不是因为莎士比亚的出现才导致了英国戏剧深厚传统的发展，而是因为英国戏剧沉淀了文化的传统与土壤，才产生了莎士比亚。通过在艺术节上看到了几十出戏，田导感受到，正是由于英国戏剧传统的深厚滋养，才造就了被称为世界上最好的演员。也正是由于其戏剧文学滋养的深厚，才产生了英国语言的表情达意。

中国戏剧如何在西方文化背景中体现自我，表现中国表情和中国声音呢？田导说，最能表达国家气质的是政治家。同时，艺术家、演员也是传达国家气质的重要成员。西方国家认为，中国的艺术形象是成龙和李连杰。成龙会武功，会凭借草根智慧战胜困难获得成功；李连杰功夫很厉害，为人十分正派。但是田导认为，其实中国人的形象应该是孙悟空，有智慧，有能力，有正义感，有追求自由的反叛精神，但却很难得到戏剧艺术者的表现。

从中国版的Mama Mia与原版选角的比较来看，田导指出了中国戏剧在西方文化体系下没有很好地表现自我。原版男女主人公，十分符合英国人的审美观念，年轻人的形象非常健康，姑娘高挑漂亮，小伙子健壮帅气。但是在中国的版本中，角色仍然只是欧洲人眼中的华人形象，及姑娘小家碧玉，小伙子瘦弱单薄，而这其实并非中国形象的最好代言。

田导认为，戏剧与电影是不同的。电影力图讲好故事，才能吸引观众。可是一散场，电影留下的只剩一片白幕。而戏剧则是人与人之间的直接交流。没有了活人，也就没有了戏剧。因此，戏剧艺术是可以改造生活的。而在中国长期的艺术教育中，美育教育相对缺乏。因此，联系到近期十七届六中全会公布的《中共中央关于深化文化体制改革 推动社会主义文化大发展大繁荣若干重大问题的决定》，田导认为，要兴艺术，兴文化，才能真正实现让戏剧艺术改造生活。英国人表情达意的能力很强，因为他们在小学、中学都有戏剧课。那里群众演员的整体表演水平与大牌明星的区别不是很大。因此，中国这一方面的教育相对缺乏，如果从小能够接收到相应的艺粹教育，就能更好地表情达意，展现出中国形象。因此，从戏剧教育做起，可以让更多人知道艺术教育的不可或缺。

体验戏剧节的同时，田沁鑫还去了伦敦西区。伦敦西区是16、17世纪从小规模发展到如今世界戏剧的中心，与纽约百老汇其名，在那里大概有47家剧场，100个剧团。如果说爱丁堡戏剧节是一个月的“戏剧狂欢”，那么伦敦西区则是“永远的戏剧节”。

讲座结束前，田沁鑫导演播放了自己所排戏剧的短篇集合，其中囊括了《赵氏孤儿》、《桃花扇》、《狂飙》、《红玫瑰与白玫瑰》、《明朝那些事儿》以及《四世同堂》等。无论从导演在排练间隙与演员的互动，还是台上演员们表现的张力，都体现出一种无声的力量。能坚守住这份寂寞，就会有灿烂的光彩。体现出无声力量的戏剧，应该是有力量的作品。

爱丁堡戏剧节从1947年首次启动。当时“二战”结束后，英国提出“戏剧属于艺术，戏剧艺术可以改造生活”的理念。于是，英国政府举办了各类艺术节日，包括戏剧节、音乐节、读书节、艺粹节等。截至今年，约有12个不同名称的节日。而为了满足爱丁堡艺术节的要求，2000多个剧场均会提早四个月进行筹备，一些公共建筑也会改造成剧场，整个戏剧节的规模庞大、场面壮观、氛围浓厚。作为举世闻名的戏剧节，爱丁堡戏剧节今年首次邀请中国导演参加了其整个活动。同时，中央芭蕾舞团的《牡丹亭》，上海京剧院的《王子复仇记》以及四川歌舞团的《倾城》也在爱丁堡艺术节上演出，构成了近一个星期的中国主题。